INDIO

Por Ariel Scher

Un hijo de casi cuarenta le mensajea a su papá de más de sesenta: «Andá a saber cómo seríamos si no lo hubiéramos tenido». Un hijo de más de treinta enfoca a ese papá de más de sesenta y abre los ojos inmensos como cuando cumplió trece y bailó el sabor de la vida al compás de Jijijí. Una muchacha que mira nada más que al suelo porque este no es un día para mirar al cielo mima a su caniche y le dice «Mi perro dinamita». Una amiga le envía a otra amiga una foto analógica de la primera o la segunda de las misas ricoteras y añade, apenitas, tres vocablos: «Para la eternidad». Un albañil de Laferrere desanda despacito alguna calle porteña y permite que el viento se lleve completo los ecos de «Porco Rex». Pepe le escribe a Gaby: «Esto es efímero, ahora efímero». Gaby le contesta a Pepe: «Vivir sólo cuesta vida». Juan Pablo abarca a Pepe y a Gaby: «La vida sin problemas es matar el tiempo a lo bobo». Carlitos los abraza con palabras: «Violencia es mentir». María no puede teclear citas y les confidencia: «¡Qué puñal!». Un bandoneonista recibe la noticia, la cree y no la cree e improvisa, con los dedos estrujados y con el corazón en esos dedos, «Vencedores vencidos». Un vendedor de telas del Once se quita una lágrima pero le nace otra. Un médico en la guardia de un hospital abraza a un familiar de un paciente de ese hospital y esta vez, sólo esta vez, no es un abrazo por nadie que ocupa ahí ninguna cama pero sí les ocupa el alma a los dos. Una lluvia de gente en el bondi detecta cómo un pibe del fondo usa el celular para que retumben Los Redondos: esa gente tiene cara de pueblo triste y qué bravo es ver la cara de pueblo triste. Los dos hijos del padre de más de sesenta van y vienen más que tristes: qué brava es la cara de los hijos tristes. El padre de más de sesenta necesita que fluya «Encuentro con un ángel amateur». El nieto más chiquito de ese padre que, además, es abuelo oye y despliega una sonrisa que es más larga que el infinito. «Sólo seguir cantando». Pobrecita la muerte que puede demasiado pero no puede matar al arte. Chau, Indio. Gracias por acariciar con poesía el paladar y la sangre de tantísimos.

Hasta la humanidad siempre

(*) Tomado de la cuenta de Facebook del autor

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El adiós a Carlos “Indio” Solari

“LA MEMORIA ES EL ÚNICO LUGAR DONDE PODEMOS REFUGIARNOS CUANDO EL PRESENTE SE VUELVE UN TERRITORIO HOSTIL”

Por PPV

Se fue de viaje eterno Carlos “El Indio” Solari. El universo ricotero se sabe militantes de sus letras, de su música, de su prédica.

Mientras que de a poco la Plaza de Mayo se llena para llevar adelante, quizás la que sea la última misa ricotera y en esa necesidad de sentirse comunión y más cerca de quien ha acompañado la vida de muches, recordamos el encuentro que en su casa mantuvieron con el Míster, los periodistas Horacio Verbitsky, Marcelo Figueras y la directora de PPV, María Quintero y la hermosa entrevista que grabaron para la Radio de las Madres. Las mismas Madres a las que siempre abrazó.

“La memoria es el único lugar donde podemos refugiarnos cuando el presente se vuelve un territorio hostil”, dijo en esa oportunidad.

¡Qué duda cabe que el “Indio” ya está en la Memoria de lxs argentinxs! Una compañía necesaria para un mundo tan hostil.

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LA HUELLA DEL ORO

Por Daniel Bello

Se puede decir, rigurosamente, que la serie La huella del oro es el primer contenido adulto animado original de América Latina, producido por Adult Swim y Cartoon Network.

Que se trata de las aventuras de Fafner, un mercenario que persigue un rastro de monedas de oro para alcanzar un tesoro.

Que está compuesta por cinco episodios con un cierre increíble y que permite pensar que no va a ser lo único que veamos de su director, Daniel Duche.

Que la obra puede convertirse en la puerta de entrada para un sinfín de trabajadores argentinos y argentinas que aún no han terminado de definir sus futuros trazos.

Y todo esto es así.

Atravesar sus capítulos, marcados por una banda sonora excelente, no solo evoca la animación y las historietas nacionales y foráneas, de antes y de ahora. Puede ser que la presencia de nuestra identidad −en el mate, la pava, el fútbol, el sifón o un cuadro de De la Cárcova− sea lo que termine de colocar a La huella… en una dimensión superior.

Entre todas las referencias que me inundaron, me quedo con ese guerrero −no tan solitario y siempre colectivo− que transita desiertos arenosos cual nuestro amado Nippur de Lagash, arribando a ciudades que no abandonan lo primitivo de alguna antigua civilización y que, sin embargo, ostentan una tecnología moderna.

Una mezcla representada de ese espíritu setentista en los albores de la internet, la cual nos iba a devolver una sociedad más libre y en coexistencia armoniosa entre “las máquinas y lo orgánico” (¡pasados de tecnooptimistas, eh!).

Esto último da pie a una segunda referencia. Porque coloca, en uno de los pasajes, toda esta cosmovisión en pleno corazón de la década que atravesamos en este siglo 21: la inmediatez de las plataformas y las redes sociales digitales. La publicidad y la tendencia a creer que elegimos lo que nos imponen, es decir, con la justeza de una mirada crítica. Y ese Fafner que nos remite, una vez más, a nuestro amado Nippur, quien también rechaza las seductoras mieles de los títulos.

En tercer lugar, La huella… −con esa narración que me remitió a la Sin City de Frank Miller− me planta como referencia no solo a Tolkien y Smaug, sino que también me trae al presente a Cortés, “la noche triste”, de 1520, y el oro maldito que Eduardo Galeano, en Memorias del fuego, nos contó:

Tenochtitlán ha quedado atrás. Atrás ha quedado la columna de humo que echó por la boca el volcán Popocatépetl, como diciendo adiós, y que no había viento que pudiera torcer.

Los aztecas han recuperado su ciudad. Las azoteas se erizaron de arcos y lanzas y la laguna se cubrió de canoas en pelea. Los conquistadores huyeron en desbandada, perseguidos por una tempestad de flechas y piedras, mientras aturdían la noche los tambores de la guerra, los alaridos y las maldiciones.

Solo he dicho tres, porque ahora toca a otres construir colectivamente ese nuevo lugar que albergará, como en Leviatán, un mundo plural, diverso y socialmente más justo y solidario.

FICHA

Clasificación

+13

Idioma de los subtítulos

Portugués (Brasil), inglés, español (América Latina)

Idioma del audio

Español (América Latina) – Original

Protagonizado por

Cortaz Milhem, Mario Castañeda, Jákora Xochitl, Wendel Bezerra

Director

Daniel Duche

Productora

Ayelén Bustos Suárez

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Sábado 2 de mayo a las 15hs. Presenta Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora

FESTIVAL EL MOVIMIENTO QUE INSISTE

Por PPV

A 50 años del Golpe de Estado; 49 de Madres de Plaza de Mayo y 10 de Doce Veinticuatro y con entrada libre y gratuita, Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora y Doce Veinticuatro realizarán el festival “El movimiento que insiste”.

En el marco de estos aniversarios, la plataforma de investigación y creación artística Doce Veinticuatro lanza su programación el sábado 2 de mayo desde las 15hs, íntegramente junto a Madres de Plaza de Mayo – Línea Fundadora, en la Casa Nuestros Hijos, la Vida y la Esperanza en la Ex ESMA, Av. Del Libertador 8151, CABA.

Con el lema “El movimiento que insiste”, Doce Veinticuatro reconoce un gesto que se transmite, que se aprende y se transforma al repetirse. Dice Catalina Lescano, Directora artística de Doce Veinticuatro: “A 50 años del golpe de Estado de 1976, a 49 años de la fundación de la Asociación Madres de Plaza de Mayo – Línea Fundadora, y a 10 años de Doce Veinticuatro, esta edición se inscribe en una trama de temporalidades que conviven, reconociendo en la acción sostenida de las Madres una referencia ineludible y una forma de hacer que continúa enseñando cómo estar, cómo reunirse y cómo actuar en el presente”. 

A diferencia de las ediciones anteriores, esta edición se despliega durante el año con una programación extendida, libre y gratuita. La misma está conformada por el evento de apertura y lanzamiento oficial de la edición el 2 de mayo, y por más de 20 actividadesartísticas entre laboratorios, obras, residencias de danza, teatro y performance, una muestra y una publicación que se presentará en diciembre.

El lanzamiento de  “El movimiento que insiste” contará con la presentación de la Escuela Popular de Música,  la performance musical Canciones del Tiempo donde Vero Gerez, Caro Saade y Santi Adano interpretan un repertorio de María Elena Walsh; el grupo GEAM de la Universidad Nacional de las Artes presentará una obra en torno al disparo criminal que hirió a Pablo Grillo, dirigida por Jazmín Titiunik inscribiendo el presente en el campo de lo sensible; una Jam de danza coordinada por lxs ex-trabajadores del área de danza del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti; el acto central por el 49 aniversario de la Primera Ronda de las Madres; y un cierre musical a cargo de la artista Tita Print, curado por Mercuria Cultural, con su ciclo Trovatrolxs, que abren el espacio a la circulación libre entre prácticas, generaciones y formas de presencia.

Sabrina Osowski, coordinadora general de Casa Nuestros Hijos, sostiene: “Desde Madres de Plaza de Mayo – Línea Fundadora celebramos este encuentro con Doce Veinticuatro en esta Casa que, con esfuerzo, amor y trabajo colectivo, hemos recuperado para mantenerla viva y abierta como espacio de memoria, pensamiento y acción. Nos alegra profundamente que nuevas generaciones tomen la posta y la pongan en movimiento, haciendo de este espacio un lugar donde el arte, la palabra y el cuerpo puedan desplegarse”. 

Programación

La programación extendida de “El movimiento que insiste”se desarrollará según este cronograma de actividades:

Sábado 9 de mayo:

15h – POSIBLES DEVENIRES DE MI MISMX

Laboratorio de investigación en movimiento y de prácticas performativas por Dominique Melhem.

17h – ECO DE LO PERMANENTE 

Laboratorio de ópera coreográfica experimental por Hugo Martinez.

19.30h – EL DAVID MARRÓN

Obra de teatro con David Gudiño, dirigida por Laura Fernández.

Sábado 16 de mayo:

15h – SENSIBLE, VISIBLE E INVISIBLE

Laboratorio por Margarita Molfino.

17h – Hacer algo con esto

Laboratorio de exploración dramatúrgica por Teatro Tesoro

19.30h – CRU

Obra de Teatro de la Compañía de Arte Adolescente.

Sábado 30 de mayo:

15h – Archivo del desconcierto

Laboratorio de edición de imágenes por Guadalupe Arriegue.

17h – CANTAR Y BAILAR

Laboratorio por Jessica Pinkus y Eugenia Estevez.

19.30h – TRIGGEAR

Instalación performática por Damiana Poggi.

Sábado 12 de septiembre:

15h – Instrumento para estrellar

Laboratorio por Diana Szeinblum y Jazmin Tesone.

17h – Terreiros de Resistencia. Identidad, Danza y Derechos Humanos

Laboratorio por Maia Mazzarella y Cecilia Benavidez.

19.30h – LA TEORÍA DE LA BOLSA DE FICCIÓN

Performance por Cecilia Gruner y Ana Laura Lopez.

Sábado 19 de septiembre:

15h – ILUSIONES PERCEPTIVAS Laboratorio por Grupo Corina Wilson.

17h – OPERACIÓN DE RESCATE

Laboratorio de exploración dramatúrgica por Brai Kobla.

19.30h – CUERPO ETC

Obra de danza por Jimena García Blaya.

Sábado 3 de octubre:

15h – El uso fantasioso del tiempo

Laboratorio por Grupo NEEELI.

19.30h – Apertura de trabajo en proceso por Laura Figueiras y Carla Rímola.

Domingo 4 de octubre:

15h – Kiki Ballroom

Laboratorio por Laurent Tropikalia Labeija y Fiordi Bakeneko Labeija.

19.30h – Apertura de trabajo en proceso por Jorge Thefs.

Además, se podrá disfrutar de la presentación de una publicación editorial en proceso —curada por Guadalupe Arriegue— que reúne materiales, huellas y documentos hacia un futuro libro sobre los 10 años de Doce Veinticuatro y una visita por la muestra “El oficio de Insistir” del colectivo Tinta y Memoria.

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