CULMINACIÓN DE LA SEMANA DE AYUNO Y ORACIÓN DE LA MESA ECUMÉNICA EN PLAZA DE MAYO

EN LA RESISTENCIA ESTÁ TODO EL HIDALGO VALOR DE LA VIDA

Por Ana Belén Marrello/Ph Ana Belén Marrello

Del 2 al 9 de junio, la Mesa Ecuménica por la democracia, la vida y el bien común realizó una semana de ayuno y oración en Plaza de Mayo y en otras ciudades del país, con el objetivo de denunciar el hambre, defender la vida, sostener la esperanza y despertar las conciencias.

Entre otras organizaciones, la Central de Trabajadores y Trabajadoras de la Argentina y la CTA Autónoma acompañaron durante toda la semana la iniciativa de la Mesa Ecuménica, integrada por referentes de las iglesias católica y evangélica, y del titular del Servicio de Paz y Justicia (SERPAJ) y Premio Nobel de la Paz, Adolfo Pérez Esquivel, y participaron del acto de cierre frente a la Pirámide de Mayo.

“Tenemos la humilde y perseverante decisión de alentar el despertar de las conciencias”, manifestó al micrófono el padre Rodolfo Viano, sacerdote franciscano e integrante activo del grupo Curas en Opción por los Pobres, y agregó: “Que las conciencias se rebelen a favor del único humanismo que nos cabe, igualitario e incluyente, de todas, todes y todos. Empezando y poniendo en el centro a las últimas y los últimos”. 

“Hay muchísimas personas que en cada gobierno neoliberal, vamos por el quinto, van quedando con menos oportunidades y con más hambre, en la historia contemporánea de nuestra Patria”, detalló Viano y agregó: “Empezamos blandiendo un llamado a la unidad, empleando como herramienta clave a la tolerancia, que Paulo Freire calificó como ‘virtud revolucionaria’ para superar personalismos competitivos que nos dividen. Tolerancia entre nosotras, nosotres y nosotros para enfrentar a los poderes antagónicos que nos amenazan de muerte”.

“La unidad en la diversidad. La unidad en la escucha recíproca, pero lúcida. Porque es imposible dialogar con las fuerzas antagónicas del bien para pocos. Ya lo decía el Papa Francisco: ‘Jesús con el demonio no dialogaba. Jesús al demonio lo echaba’”, continuó y agregó: “Estas jornadas de nuestro ayuno polifónico se concretaron en un puñadito de mujeres, varones, no creyentes también, militancia variopinta, y el Indio nos sumergió sorpresivamente el viernes en un tsunami en esta plaza. Un tsunami del que salimos con más vida, vida ricotera, que pretendió acallar una vez más las fuerzas represivas del Estado para pocos. Pero no pudieron. Y en Villa Domínico, como en cada movilización masiva, como Ni Una Menos, nos dan ejemplo de que el pueblo unido sabe organizarse en paz. ¡Vamos, Domínico! El pueblo unido jamás será vencido”.

A continuación, Guadalupe Bargiela, militante por los derechos de las personas con discapacidad, expresó: “Todos nuestros derechos están en riesgo, de las personas con discapacidad, los jubilados, las madres del Garrahan, incluso muchos de los curas que laburan en barrios populares están en riesgo. Agradecer este ayuno, celebrarlo, abrazar a Valen, a Lola, a Gonza, a Johnny. ¿Y saben que Valen y Lola se bancaron como nadie en la lucha de la Ley de Emergencia de Discapacidad y le pudimos tirar un veto a un gobierno? ¡Le tiramos un veto a un gobierno! ¡Hay que aplaudir a las madres de las personas con discapacidad porque las vi luchando y rompiéndola toda, chicos!”, celebró.

Por su parte, el secretario general adjunto de la CTA-T y titular de ATE Capital, Daniel Catalano, subrayó: “Hay todo un aprendizaje en la resistencia, hay muchas maneras de resistir. Y esto ocurre a Opción por los Pobres, esta Mesa Ecuménica, junto con nuestras jubiladas y jubilados en sus distintas organizaciones, desde los sindicatos hasta Los Apóstoles, que son una expresión de rebeldía, junto con los curas que ponen en el cuerpo. Son un faro, porque nos abrazan a todos y todas. Porque en una Argentina en donde el gobierno elige arrasar con el programa Remediar y dejar a toda nuestra comunidad sin la posibilidad de sanarse, que elige frenar 300.000 expedientes de personas con discapacidad, que despide y persigue empleados y empleadas públicas dejando más de 70.000 sin la posibilidad de poder laburar, que destroza las políticas de infancia, que intenta someter a todas las provincias, en particular a la de Buenos Aires, no mandando los recursos, reteniendo la plata y generando que nuestra comunidad tenga dificultades para poder organizarse”. 

Y continuó: “Pero acá están los docentes que hacen Patria, todos los días dignificando a nuestro pueblo, de pie, reclamando que esos fondos sean liberados, porque nuestro pueblo merece vivir con dignidad. Y acá están nuestros compañeros estatales de los hospitales públicos, los compañeros de las universidades, que hace años que las paritarias les dan la espalda y ellos siguen peleando para garantizarle a todos nuestro piberío que puedan seguir estudiando. Y por eso esta plaza es la Plaza de la Dignidad. Porque un pueblo sin dignidad está condenado a la derrota. Un pueblo que no tiene esperanzas está condenado a la derrota. Y vaya si nosotros y nosotras tenemos esperanza, ¿cómo no tenerla? Si todavía tenemos a las Madres en Plaza de Mayo. Si tenemos una Mesa Ecumérica, si tenemos a los Curas en Opción por los Pobres, si tenemos a compañeros y compañeras poniendo el cuerpo todos los días en los comedores comunitarios, si tenemos organizaciones sociales que la salen a bancar y a remar cada día, si tenemos a los compañeros de la UOM resistiendo, si tenemos a Cristina resistiendo, esperando que sea liberada, si la tenemos a Milagro Sala haciendo Patria después de haber dado todo. ¿Cómo no vamos a tener esperanza? ¿Cómo no vamos a transformar la realidad de nuestro pueblo? Así que, a no aflojar. A seguir trabajando. A seguir militando. A tomar lo mejor de estos hombres y de estas mujeres, que lo han dado todo. Y lo siguen dando todo. Pero no por el ayuno, por lo que hacen siempre. Porque están en las barriadas. Porque abrazan a aquellos que nadie quiere abrazar. Porque son parte del pueblo que sufre. Y no se victimizan. Porque pasándola para el culo decidieron no morfar y hacer una huelga de hambre. Ésta es la comunidad que nosotros queremos abrazar, a esta Mesa Ecuménica, a estos curas, y por eso tenemos que seguir peleando todos y todas. ¡Mucha fuerza! ¡Hay una Argentina para poner de pie! ¡Sigamos laburando!”. 

El Premio Nobel de la Paz, Adolfo Pérez Esquivel, dijo: “Nos merecemos, después de estas jornadas de ayuno, de oración, que no es para sufrir, sino es un acto de purificación interior y la oración es una fuerza muy grande que llega a las conciencias. Y eso de despertar conciencia es ponernos en marcha frente a tantas dificultades que vive no solo nuestro país, sino el mundo. Aquí se mencionó Palestina, hay dos compañeros/as presos/as por llevar la humanidad, por llevar alimentos a Gaza. Entonces tenemos que estar atentos a esto. La solidaridad es necesaria para poder participar y convivir entre los pueblos. Lo segundo, estamos en un mundo en guerra. Saben que en el mundo hay 36 guerras, muchas desconocidas, pero son guerras. Son pueblos que se matan unos a otros, pero también están las guerras silenciosas como el hambre. El hambre es un crimen, afecta a millones de personas en el mundo y aquí en Argentina, un país productor de alimentos es tremendo que compañeros/as pasen hambre. Eso no tenemos que permitirlo. Tenemos que luchar para que una democracia, como bien se dijo aquí, significa derecho e igualdad para todos y todas y no para algunos”. 

Y analizó dos ejes de la crisis política y económica actual en nuestro país: “Milei no está solo. Está acompañado por el Imperio. Tengan ustedes en cuenta que hizo 17 viajes a Estados Unidos, pero no visitó una provincia argentina. No se sentó con la gente, con los trabajadores, con los campesinos. Qué tremendo, un gobierno que no está al servicio del pueblo, está contra el pueblo, y esto es lo que hoy estamos viviendo, es una negación del Estado de Derecho, hay una entrega del patrimonio del pueblo los glaciales, los puertos, el Paraná, la minería y tantas cosas más, el territorio. Pero también hay un saqueo sin piedad de los recursos de nuestro pueblo. Y para esto tenemos que estar atentos. Cuando hablamos de la unidad en la diversidad, es saber hacia dónde vamos. Hacer presente ese antiguo proverbio que dice ‘si no sabes a dónde vas, regresa para saber de dónde vienes’. Nosotros tenemos que saber de dónde venimos, quiénes somos. Porque nos quieren destruir la identidad latinoamericana de este continente, nos quieren encerrar”. 

“La Argentina no es una isla, tenemos que pensarlo como parte de todo el continente, de Abya Yala o América Latina. Tenemos que defender y ponernos al lado de Cuba, de Venezuela e impedir que el Imperio nos someta, porque esto es el sometimiento de todo un continente para utilizar los recursos que tiene. Y entonces no puede permitir que nadie se salga de su órbita de dominación. Cuba soporta más de 62 años el bloqueo y ahora por mar, generando serios problemas al pueblo cubano. Venezuela, el secuestro del presidente y su señora, es tremendo. Sin embargo, los gobernantes de nuestro continente, salvo excepciones, guardaron silencio. Siempre recuerdo eso que decía Martin Luther King: ‘No me duele tanto lo que hacen los malos como el silencio de los buenos’. Esos buenos que traicionan y entregan a su pueblo, creo que es ahí donde tenemos que trabajar. Y sobre todo la necesidad de la unidad. Esto que los compañeros, compañeras hicieron de este ayuno y oración es un punto de partida, porque tenemos que ir profundizando para generar un nuevo amanecer de la Patria. No el sometimiento, no encontrarnos sometidos a la dominación. Y esto aquí, como cantan las compañeras y compañeros, ‘Venceremos’, tenemos que vencer. Y para eso necesitamos de la unidad en la diversidad. Vamos a compartir el pan que alimenta al cuerpo, pero hay un pan que alimenta al espíritu y lo que tenemos que compartir también es la libertad, porque sin libertad no podemos construir y sin libertad no podemos amar. Qué palabrita tremenda, ¿no? El amor a nuestro pueblo, el amor a los que más necesitan, el amor a los discapacitados, todo esto que estos días se ha compartido. Así que mucha fuerza y mucha esperanza y quiero decir como la compañera Norita: ¡Hasta la Victoria Siempre! ¡Venceremos! ¡Gracias!”.

El secretario general de la Central de Trabajadores Autónoma, Hugo “Cachorro” Godoy, comentó que hubo que convencer a Adolfo Pérez Esquivel, de 94 años, que no ayunara. Y destacó: “La rebelión no es solamente una rebelión que termine con este gobierno nefasto, sino capacidad de construir propuestas para alumbrar nuevos amaneceres, de solidaridad, de soberanía, de emancipación como pueblos, de unidad en la diversidad, pero compromiso de construir una patria para todas y para todos, sin ningún tipo de atadura extranjera. Porque ‘Patria o Colonia’ sigue siendo nuestra guía y decidimos ser Patria para todos y todas los que estemos dispuestos a pelear por ella y construirla. Gracias compañeras, gracias compañeros por ser parte de este abrazo. ¡Aleluya!”.

Los sacerdotes que ayunaron son el franciscano de “Fuerte Apache”, Rodolfo “Fito” Viano; el cura villero de “Ciudad Oculta” y albañil, Jorge “Chueco” Romero; el cura ricotero Miguel “Pancho” Velo, y Francisco “Paco” Olveira. Además ayunó el pastor menonita y vicepresidente del Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos (MEDH), Luis María Alman Bornes; el ex sacerdote y militante de Familiares y Compañeros de Los 12 de la Santa Cruz, Luis Rey; del Movimiento Chicos del Pueblo, Quique Spinetta; del Hogar de Niños “Gustavo Cortiñas”, Norma del Castillo; del Hogar de Niños del padre “Raúl Vila”, Susana Fernández; y por los orantes del Rosario, David Jalif de Souza, y también ayunantes intermitentes como Lola, integrante de soy Garrahan, mamá de Adriana, pacientita del Hospital; la joven no vidente Guadalupe Bargiela, de Orgullo Disca, y “Diega” Belaunzaran Colombo, de Resistentes, entre otrxs.

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“QUÉ HAY DETRÁS DE ESOS CERROS. LAS HUELLAS DE MARINA VILTE”

 Por Ana Belén Marrello

Este sábado 28 de junio, a las 20:15, se estrena en el Cine Gaumont, avenida Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires, el documental “Qué hay detrás de esos cerros. Las huellas de Marina Vilte”, con dirección y producción de Héctor Rivero; basado en el libro de Sofía D’ Andrea, Marina Vilte. Blanco en los ‘70 (Edición De la Campana, La Plata, 2008).

El documental, con guión y producción ejecutiva de Ernesto Gut, tiene entrevistas a la docente y periodista Sofía D’Andrea, quien lamentablemente falleció el año pasado; a Selva y a Laura Beatriz Vilte, hermanas de Marina; al docente e investigador Donato Cachambi, y al periodista, investigador y profesor de la Universidad Nacional de Jujuy (UNJu), Reynaldo Castro; al licenciado y profesor en Historia (UBA), Juan Balduzzi, y a la especialista en Ciencias Sociales del Trabajo y Licenciada en Sociología, María Abal Medina.

Nacida en Purmamarca, Jujuy, el 5 de noviembre de 1938, Marina Leticia Vilte fue una maestra rural jujeña y coplera. Su padre era agricultor y su madre docente. Se desempeñó como delegada sindical, Secretaria General de la Asociación de Educadores Provinciales (ADEP), desde 1971 hasta 1976, año en que fue detenida desaparecida por el Terrorismo de Estado. Fue a su vez cofundadora de la Confederación de Trabajadores de la Educación de la República Argentina (CTERA), el 11 de septiembre de 1973 en Huerta Grande, Córdoba, el mismo día en que derrocaban a Salvador Allende en Chile.

Militante del Frente Revolucionario “17 de Octubre” (FR-17) después de un paso anterior por la izquierda independiente. Luego del último golpe cívico militar fue detenida y alojada en el Penal de Villa Gorriti de esa provincia norteña (entró a la cárcel silbando la Marcha Peronista). Hay testimonios que recuerdan que cantaba coplas folclóricas, que se escuchaban en todo el pabellón, para animar a lxs compañerxs.

Le concedieron la libertad por poco tiempo. Ella continuó con su militancia y ayudando a sus compañerxs. Fue secuestrada desaparecida el 31 de diciembre de 1976, en su ciudad natal y de su propia casa. Luchaba en defensa de la educación popular, por mejorar las condiciones de trabajo de las y los maestros y por tratar de liberar a “lxs changuitxs” del hambre y la miseria a que estaban condenadxs. La escuela primaria de Alto Comedero, una biblioteca y la Escuela de Formación Sindical de CTERA, llevan orgullosamente su nombre: Marina Vilte.

“Es importante rescatar la lucha que llevó adelante Marina Vilte. Resaltar su condición de mujer, sobre todo en aquellos años donde todos los cuerpos jerárquicos estaban integrados por varones, imponer su posición frente a todos. Imagino que debe de haber tenido una personalidad muy fuerte”, describió el cineasta Héctor Rivero, director del documental, quien no conoció su historia sino años más tarde cuando vino a vivir a Buenos Aires.

Héctor “Changuito” Rivero nació en Fraile Pintado, en el departamento de Ledesma, Jujuy, en 1969. Descubrió la carrera de cine luego de haber estudiado Periodismo de Investigación en la por entonces Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, hoy Universidad Nacional. Es parte de la primera camada de egresadxs, dado que la institución surgió el 6 de abril de 2000 (en 1999 se inauguró la Librería de las Madres y Café Literario, que funcionaba como un espacio de formación y discusión) y cursó hasta 2003. En el último año, para la tesina, lxs alumnxs tenían que hacer un video documental. Los profesores les habían enseñado a llevar a cabo una producción independiente: cómo manejarse como fotógrafo, camarógrafo, entrevistador.

Su primer cortometraje se llama “Guernica: lo que no se ve”, que narra la historia de militantes sociales, trabajadores desocupados “que al verse en una situación precaria de trabajo y falta de oportunidades para sus hijos/as crean un comedor para paliar la grave situación económica”. Fue filmado a los seis meses del asesinato de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán, ocurrida el 26 de junio de 2002. Maxi era de Guernica. El corto tiene una duración de poco más de 21 minutos y se puede ver en su cuenta de YouTube “Changuito Cañero Cine”.

Fue tan fuerte la influencia de los profesores que tuvo en Madres, integrantes del Grupo de Cine Insurgente, que después pasó a ser parte del colectivo, a formarse como documentalista y a integrar DOCA (Documentalistas de Argentina). Antes había pasado también por el Profesorado de Letras y por el CBC para cursar Ciencias Políticas, que por cuestiones de tiempo y de trabajo no pudo terminar. “En Madres descubrí este camino de lucha que uno lleva adelante. Hago cine militante, territorial, de base, social y político”, define. Y nombra a quienes lo marcaron en su paso por la Universidad de Madres: Vicente Zito Lema, Osvaldo Bayer, Liliana Daunes, Carlos Polimeni, Horacio González.

                                                         Laura, hermana de Marina Vilte

– ¿Cómo llegaste a la historia de Marina Vilte? 

– En el 2011, cuando con la mamá de mi nene, ahora estamos separados, habíamos ido a Mataderos, siempre solíamos ir. A mí me encanta la música, y después de tomar unos mates fuimos a la plaza para ver quién estaba tocando. Era el grupo Che Mandinga y comenzaron a repartir volantitos. En esa época no había muchos celulares. Decía avenida Belgrano 1580, 22 horas, y listo, mandate allá. Estuvieron tocando ahí, se quedaron una semana, fui a proponerles hacer un videoclip en Purmamarca y ellos re encantados. Eso fue en septiembre, octubre, y al año siguiente en las vacaciones viajé para allá e hice el videoclip. El tema se llama “Welcome to Jujuy” y es una canción para Marina Vilte. Cuando edito el material, me dice Alejandro Vilte (voz y guitarra), el sobrino de Marina, que no la conoció porque nació en el 78, 79, hijo de Bety Vilte, hermana de Marina, ‘esta es la canción para mi tía, ella está desaparecida, después te voy a pasar la foto’. Demoraba en pasarme la foto. Ya quería terminar el videoclip, porque no era mi isla de edición sino de un amigo. En el medio de eso, que serían como seis meses, empiezo a buscar quién era Marina Vilte. Había poca información en internet, pero me saltó que había un libro sobre ella que lo había escrito Sofía D’ Andrea, “Marina Vilte. Blanco en los ‘70”. Fui a una librería en avenida Corrientes, El Aleph, ahí encontré el libro y adentro tenía el correo de la escritora. Mi cabeza ya estaba volando. El videoclip ya había pasado a ser historia y yo ya estaba metido en este personaje. Sofía me responde. Ella vivía en Mendoza y me dice que al año siguiente iba a ir a La Plata donde vivía su hija, creo que a un Encuentro de Mujeres, y combinamos para vernos. Hablamos bastante de Marina. En ese momento yo ya había ido con la idea clara de hacer un documental sobre Marina. Ella me dijo que me daba todo el apoyo y así fue, me facilitó varios contactos, muchos, para la etapa de preinvestigación, que cuesta un montón llegar a los personajes. Ahora quizá los viejos están un poco más flexibles, porque los está consumiendo el TikTok, pero hace cosa de 10, 15 años no te compartían información. La tenían ellos y era reservada.

Donato Cachambí, investigador

– Qué loco que siendo vos de Jujuy no te hubieras enterado de la historia de Marina Vilte allí mismo.

– Mirá, no está estaba en los planes de estudios. No sé si ahora habrán avanzado algo.

– El documental ya tuvo su preestreno en Jujuy. ¿En qué lugares y con qué apoyos contaste?

– El Festival de Cine de las Alturas me dio mucho apoyo para circular el documental allá, a través del Cine Móvil y de la prensa de Jujuy. Tuvo un preestreno en 2022, en el Cine Teatro El Pasillo, en San Salvador de Jujuy. Todavía no estaba terminado, pero ya había un offline (primera fase de la edición). Fue Selva Vilte, vio el documental y después se generó una charla muy rica. Y de ahí lo presentamos en 2023 en la biblioteca de Purmamarca. El Cine Móvil conjuntamente con el Cine de las Alturas fueron con toda la infraestructura de pantallas, sonido. Siempre estuvieron dispuestos a darme todos los elementos para que la película se distribuyera y además también gestionando para la prensa, para que el documental sea visible. También se proyectó en Tilcara y en la escuela que lleva el nombre de Marina Vilte, que cumplió 30 años. El 24 de Marzo hicieron dos proyecciones, para turno mañana y turno tarde, e invitaron a Selva. Los chicos se hicieron una remera que decía Marina Vilte. Por las fotos y audios que me mandaron fue una presentación muy emotiva. Y en el 2024 se hizo el estreno oficial, a través del INCAA, con cortada de boleto, en el Cine Auditorium “Julio Lencina”, en San Salvador de Jujuy.

– ¿Es posible que te ofrezcan más fechas para su proyección en el Gaumont?

– Depende de la cantidad de público, si es muy convocante la peli, o si la gente empieza a llamar, a preguntar, y evaluarán el termómetro para dar otra fecha.

Reynaldo Castro, docente

– Durante los preestrenos y estreno en Jujuy, ¿qué respuesta tuviste por parte del público?

– En Jujuy tuvo excelentes críticas. Fueron muy buenas, positivas. En el auditorio “Julio Lencina” se presentó una alumna de Marina. Tomó la palabra, contó anécdotas y eso cada uno se lo lleva.

– ¿Estás dispuesto a prestar el documental en caso de que alguna escuela u organización lo quiera pasar?

– Sí, obvio. Esa es la finalidad. Allá la pasamos dos veces en la Escuela “Marina Vilte”, en el sindicato de ADEP. Se la pasó en Humahuaca. Fue el escritor que aparece en la peli, Reynaldo Castro, quien la llevó y organizó todo. Porque imaginate que yo no puedo. Claro, está abierta la posibilidad para que circule.

– Es bellísima la música del documental. ¿Quién la compuso?

– La música la hicieron dos personas. Darío Cazón, quien aparece en el documental, vive en Purmamarca y él tocaba en Che Mandinga. La música de guitarra y huaynitos la hizo un pibe de acá, de Buenos Aires, que se llama Facundo Barrios, y es multinstrumentista, estudiante de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) e integrante del grupo Pacha Runa. Y aparece un trío que toca caja, siku y bailan. La coplera se llama Daniela Cazón.

– ¿Tuvo el documental subsidios por parte del INCAA?

– Presentamos un proyecto a través de DOCA, que integro desde el 2006, donde no había que pasar por productoras como Campanella, Trapero, ni por Netflix. Porque los estudiantes de cine se reciben y, ¿a dónde van a laburar? Caen en productoras que los explotan, que se hacen dueñas de los proyectos y les dan dos mangos. Conociendo todo eso, vinimos a derribarlo. Con un trabajo experimental o documental de cinco minutos, eso era el currículum, más el título, vos podías ser Realizador Integral. Desde DOCA, impusimos esa figura. Podías ser productor, director, guionista, camarógrafo, fotógrafo, editor, sonidista. Realizada la investigación con Sofía (D’Andrea) y los compañeros de Jujuy, hice una carpetita chiquita, la presenté al INCAA y fue para atrás, porque me decían que no había investigación, que el proyecto no era sostenible. Me compro una panadería y dejé el cine, toda la actividad artística. Me dediqué al negocio. Eso era 2013. En 2016, el impuestazo de Macri me reventó, más una clausura, me cansé, vendí todo y con una compañera que teníamos en sociedad, nos quedamos en la calle. No queríamos pagarles a estos zánganos esa multa que nos habían puesto, porque no querían que laburáramos. Esa era la idea. Porque nosotros laburábamos con los pibes de las fábricas. A la factura que no se vendía, a la tarde la poníamos al 50%, y eso a la gente cheta de La Paternal les molestaba. Lo que vemos ahora. Tu condición figura por lo que portás y no por lo que llevás adentro. Empecé a laburar devuelta de changarín, y ahí dije ya está la panadería, me dedico a laburar así, a mantener a mi nene y a mí. Y ahí agarré la carpetita, la reescribí, me asocié con un amigo, Ernesto Gut, guionista del documental, le comenté el proyecto y me dijo que lo que le faltaba era texto. Le pregunto cuánto me cobraba, tanto, bueno dale, vamos. Lo presentamos y ganamos el primer proyecto para desarrollo. Lo que era, ahora ya no hay nada, que te bancaban para que fueras a hacer la investigación. Nos dieron 20 mil pesos, que en realidad fueron 18. Nos pagamos los pasajes, fuimos a Jujuy, hicimos la investigación y volvimos. Yo estaba pensando en otro proyecto, sobre una chica que estaba en la cárcel, y tenía los cables medio cruzados. No quería dejar pasar el tiempo, que era acotado, entonces le dije a Ernesto que escribiera el guión y yo lo iba asesorando en lo que necesitara. Teníamos las entrevistas, el 50% del trabajo hecho, pero yo no tenía la cabeza preparada para unir todo, para tener un eje hacia dónde ir, cómo llevarlo a papel. Ernesto lo escribió, lo presentó y ganamos. Lo conocí a través de DOCA, de reuniones, de asambleas, de jornadas que se hicieron con el Partido Obrero en el Centro Cultural, movidas los sábados de cine debate.

– ¿Te fue fácil encontrar material de archivo?

– No, muy complicado. De hecho, casi no hay material de archivo en la peli. De ahí mi decisión de que tenga música y cerros, además de las entrevistas. Tenía que ver con el título. Entonces, dije, vamos a contar la historia de una mujer desaparecida, luchadora, pero que no quede en el llanto, sino mostrando el paisaje, la naturaleza, por donde ella transitaba. Por donde se mueve la gente a diario allá.

– ¿Cómo fue el trabajo en equipo?

– Son varios años que vengo haciendo cine documental. Generalmente la cabeza y el que habla con los personajes soy yo. El que va a tomar mate, y a romper los huevos, y a tocar el timbre un sábado a la tarde, un domingo a la mañana, quedarme a comer en sus casas. Con personas del primer documental me sigo mandando mensajes, para el día del amigo, del padre, hacemos amistades. Más allá del color y de la idea política que puedan tener, es tema de cada uno. Ellos me abrieron la puerta de sus casas y yo soy respetuoso. Me abrieron porque soy buena persona.

– ¿Encontrás alguna conexión entre la historia de vida y de lucha de Marina Vilte y el presente?

– Fijate que a Marina Vilte, debido a la actuación del Servicio de Inteligencia, la detienen el primer día del golpe de Estado. El 24 de Marzo de 1976. Y existía un decreto de Cámpora que era por incitación a la violencia, y la dictadura se amparó en eso para detenerla. Por un decreto de un gobierno democrático. Y mirá que Marina venía de las filas de la izquierda peronista. O sea, que entre compañeros se traicionaron.

– Estuvo un mes detenida, la sueltan, y en diciembre la vuelven a secuestrar y ahí ya no aparece.

– Sí, en el documental cuentan las hermanas, que ella les contó, que le dijeron que no siguiera más con la militancia porque la iban a desaparecer. Y ella les dijo que ‘no, si yo no estoy haciendo nada malo. Estoy luchando por mis docentes’. Bety estaba en Córdoba y le dijo ‘Marina, venite a Buenos Aires, no te quedes en Jujuy, van por vos’. Y Marina le volvió a decir ‘yo estoy luchando por mis docentes. No estoy haciendo nada malo. ¿Por qué me tengo que ir?’. 

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El Gobierno vacía el Hospital de Salud Mental con la intención de cerrarlo

ABRAZO AL HOSPITAL LAURA BONAPARTE

 Por Ana Belén Marrello/Ph Ana Belén Marrello

Con la consigna “El Bonaparte no se cierra”, cientos de personas se congregaron, el lunes 20 de enero por la tarde frente al hospital, para abrazar la labor que realizan sus trabajadorxs y repudiar las políticas de vaciamiento, desguace y despidos del gobierno de Javier Milei, que atentan contra el derecho al acceso a la salud mental.

Minutos antes de las 17:00, la calle Combate de los Pozos al 2133 comenzó a nutrirse de gente suelta, banderas, trabajadorxs, estudiantes, jubiladxs y médicxs y profesionales de la salud con sus ambos y delantales, y un cartel en sus manos con la leyenda “Vaciar es cerrar”.

Lxs trabajadorxs del Hospital Nacional en Red “Licenciada Laura Bonaparte” denunciaron que no se renovarán contratos a 200 trabajadorxs y que el presupuesto previsto para 2025 disminuyó en 700 millones de pesos. Además, que un total de 1.400 personas perderán su trabajo en el área sanitaria, según confirmó el propio Gobierno a través de un comunicado. Entre lxs afectadxs, hay personal de los hospitales -además del Bonaparte- Posadas, René Favaloro y Sommer; el PAMI, el Instituto Nacional del Cáncer y la Superintendencia de Servicios de Salud.

Una de las tres trabajadoras sociales despedidas de Consultorios Externos del Bonaparte, Gabriela Bigatti, detalló: “Nos notificaron que a partir del 15 de enero cesábamos en actividad y que el contrato vencía el 31 de enero. No sabemos cómo va a ser el tema del cobro. Deberíamos de cobrar el mes completo, pero no se ha dicho absolutamente nada de la fecha. Incluso, mis compañeros siguen sin contrato”. 

“Tenemos que tener en cuenta, además, que en la parte de liquidación de sueldos echaron a todo el personal. No quedó nadie”, agregó a su lado Marina Rivas, trabajadora social del Departamento de Redes del hospital, quien exigió la reincorporación de todxs lxs despedidxs. Por otro lado, subrayó que el objetivo del gobierno de Milei es “afectar la salud pública, recortar el presupuesto, seguir polarizando a la sociedad y vaciar los hospitales para dejar de pasar recursos para las políticas públicas que llegan a los sectores vulnerables”. 

Respecto a la población que acude al hospital, Rivas mencionó que son “pacientes de salud mental con diferentes problemáticas. Siempre se asocia al hospital con consumos problemáticos, pero realmente vemos cuadros diferentes. Un alto porcentaje son personas en situación de calle”. 

“Las problemáticas de salud mental afectan las diferentes esferas sociales. Por eso es tan importante el abordaje desde todas las disciplinas, y desde el trabajo social, por supuesto. Porque la persona que tiene una problemática, al estar imposibilitada de trabajar, de sustentar su vida cotidiana, generalmente tiene las redes cortadas. La familia, muchas veces, no está presente por diferentes circunstancias y le cuesta mucho, además, enlazar con la sociedad. Entonces, los pacientes quedan en una situación de mayor vulnerabilidad de lo que le genera su padecimiento”, explicó.

En cuanto a lxs trabajadorxs cesanteadxs del Bonaparte, la trabajadora social detalló: “En este momento, son 200 lxs trabajadorxs despedidxs. Pero, en agosto, hubo 33, y a eso se le suma una cantidad importante de gente a la cual obligaron a jubilarse, y otro montón de compañeros que renunciaron a sus puestos, porque las condiciones del hospital, por diferentes cuestiones, por el malestar que se está generando a raíz de todo esto, porque los sueldos están siendo achatados, porque las paritarias son irrisorias, nos están aumentando el 1% mensual, con suerte. Las paritarias se dan en mayo o junio de cada año y nos están dando aumentos del 1% en tres veces. Es una vergüenza”. 

Los gremios que representan a lxs trabajadorxs del Bonaparte son ATE Capital y UPCN. “ATE tiene a la mayoría de los profesionales, algunos igualmente están en UPCN. Y en UPCN, la mayoría de los administrativos”, informó y agregó: “Acá no es una pelea entre trabajadores. Tenemos claro que gremio adentro podemos discutir las diferencias que tenemos. No es con el gremio el problema, sino con el Gobierno nacional, que está imponiendo estas políticas que tienden a desbastar cualquier política pública que le llega a la población vulnerable”. 

Por último, Rivas manifestó: “Tenemos la esperanza puesta. Estamos en permanencia en el hospital desde que anunciaron los despidos. Todos los días nos quedamos un grupo de compañeros haciendo guardias, porque no vamos a permitir que nos lo cierren. Tenemos una mesa de negociación por delante, el jueves, a la que está convocada UPCN, en principio. Hoy (por el lunes) hay una mesa de negociación con ATE y la gente del Ministerio de Salud, en general, y tenemos el abrazo que venimos pensando y organizando desde el momento en que nos empezamos a enterar de los cesanteados”.

En el escenario, ubicado en diagonal al hospital, con la bandera y la consigna “Sin trabajadores no hay salud mental”, se desarrolló un acto que abrió la poeta, música y trabajadora de Espacios de la Memoria, Georgi Andino. Luego, expresaron unas palabras trabajadorxs despedidxs del Bonaparte, del Garraham y de la Superintendencia de Salud de la Nación; trabajadoras musicoterapeutas de la Residencia Interdisciplinaria en Salud Mental del Bonaparte (RISaM); Paula, paciente del Grupo Mujeres del Hospital Bonaparte; la especialista en Salud Mental, Alicia Stolkiner; la histórica militante feminista, integrante de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito y abogada laboralista, Nina Brugo; la secretaria adjunta de ATE Hospital Bonaparte, Soledad Rivas; la vicepresidenta de la Asociación Sindical de Profesionales de la Salud de la Provincia de Buenos Aires (CICOP), Silvana Scali, entre otrxs oradorxs.

Con un claro y contundente mensaje de unidad, también estuvieron presentes en el abrazo al hospital legisladorxs porteños y diputadxs de la Nación como Daniel Gollán, Mónica Macha, Lorena Pokoik, Victoria Montenegro, Miriam Bregman, Christian Castillo, Nicolás del Caño; Alejandrina Barry y lxs dirigentes políticxs Ricardo Alfonsín, Néstor Pitrola, Manuela Castañeira, Marcelo Ramal, Patricio del Corro, Héctor ‘Chino’ Heberling, entre otrxs.

El cierre del acto estuvo a cargo del grupo de percusión de las y les compañeres de “Talleres Batuka”, quienes vibraron al ritmo de sus tambores. También acompañó el encuentro el Centro Murga “Los Chiflados de Boedo”, entre otros espacios.

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Entrevista a Lilita Baldi autora del mural comunitario en las paredes del Hospital Durand

EL ARTE COMUNITARIO COMO RESPUESTA

Por Ana Belén Marrello/PH. Ana Belén Marrello

Dos mujeres le consultan por dónde ingresar al servicio de ginecología del Durand. Ella detiene su trabajo con la espátula y señala, con guantes de látex blancos manchados con pintura azul y cemento, el ingreso al hospital. Un muchacho pasa con su almuerzo y se saludan. Al rato, un hombre que da la vuelta a la manzana también le dice ‘hola’. Más tarde llega una madre con su hijito de cuatro años y ella les muestra el lugar libre de la pared para que el niño dibuje con lápiz el ratoncito que luego ella pintará con acrílico, adornará con espejitos y pedacitos de azulejos de colores y le pondrá su nombre: Milo. 

Se trata de la artista plástica Lilita Baldi, vecina del barrio de Caballito, que confeccionó un mural comunitario en las paredes exteriores del Hospital Durand. Primero decoró su casa, que está en frente, y luego, durante la pandemia, pidió permiso a la Comuna 6 para realizar un árbol con un corazón en agradecimiento a la labor de médicxs y enfermerxs. Mientras cocinaba, escuchó en el noticiero que les habían robado en una guardia una mochila y un celular a médicxs de La Plata y ella canalizó la indignación en una obra de arte.

“Soy autodidacta pura. Trabajaba en radio, nada que ver, y un día empecé a pintar cuadros. Tuve la suerte de exponer en un par de lugares, como en el Paseo de las Artes, en el ciclo de ‘Quinquela vive’, porque en esos lugares no tengo que pagar para exponer. Cuando trabajaba en radio, a veces trabajaba con bandas unders, y les decía que no tenían que pagar por tocar. Entonces no acepto pagar por tener que exponer un cuadro. Me parece que el arte no tiene que estar pagando. Pintaba cuadros en mi casa, a veces vendía, a veces no, y llegó un momento, hace tres años, que me harté del bastidor, del lienzo chiquitito, y dije ‘es hora de animarme y sacar mi arte a la calle’. Es un arte un poco loco, no soy mosaiquista, hago collage con materiales recuperados, con bandejas que se les rompen a las vecinas, con espejos, con materiales que les sobran a arquitectos, con lo que sobra de la refacción de una cocina. Entonces quise hacer un arte recuperador y concientizador”, define Lilita Baldi, mientras con su espátula descascara pedacitos de la pared dibujados y pintados y coloca cemento para pegar trocitos de azulejos y de vidrios de colores.

El árbol de la vida. Muralista Lilita Baldi

Y continúa su relato: “El primer mural fue ‘el árbol de la vida’, de la esquina (Eleodoro Lobos y Arturo Jauretche). Estaba en casa y escuché en las noticias que a médicos de La Plata les habían robado la mochila y el celular. Y pensé que era una vergüenza, que antes los aplaudíamos, y que ahora no sólo les pagan mal, sino que les roban. Así que pedí permiso al jefe de la Comuna para hacer un corazón de 70 centímetros diciendo ‘Gracias doctor’, como un genérico, porque no sé escribir en mosaico. Resulta que le mandé un mensaje y le dije ‘me expandí un poquito’. Cuando terminé el corazón pasaba la gente y me preguntaba si yo había hecho el corazón del Marie Curie. ‘No, ni sabía que había un corazón’. La verdad es que me dio un poquito de bronca, por mí, porque pensé que había sido original. Justo venía caminando el barrendero y se me ocurrió pedirle que pusiera la mano. ‘No sé para qué, pero usted ponga la mano acá’. Y empezó a venir gente y a poner la mano y a dibujar. Terminé haciendo un corazón rodeado de casi 100 manos, creo que hay noventa y siete. Vinieron desde militares a policías, desde médicos a camilleros, desde barrenderos a abogados, está la mano del rabino, me faltaba la del cura, y vino un cura. Pero no es que yo fui llamando, sino que pensé ‘si el cura tiene que estar, va a aparecer’. Y estaba en frente sacándome fotos. Rarísimo”. El mural del árbol de la vida lo inauguró el 8 de agosto de 2022.

“Se me ocurrió decirles a los vecinos que me trajeran lo que se les rompía, lo que tuvieran, y ahí me trajeron collares, juguetes. Si mirás con detenimiento, cada mural tiene un pedacito de cada uno. Me traen la bandejita que era de la abuela, escrita en hebreo. El otro día vino una chica y se la pegué en el momento. Estaba re emocionada. Una vez que terminé ‘el árbol de la vida’ dije ‘tengo que seguir’. La Comuna me dio el permiso y pedí la pared. El jefe de la Comuna me preguntó ‘pero, ¿vas a poder tanto?’, y le digo ‘vos quedate tranquilo que yo voy a poder’. Y empecé. Me faltaba color, la gente no me donaba cosas de color y se me ocurrió hacer una convocatoria a los que sí hacen mosaico, que me trajeran una hojita del color que quisieran para hacer ‘el árbol de la inclusión’, y recibí de todo el país. Hubo varios comercios y talleres que se coparon, hasta hubo una confusión, que un comercio de Paternal lo publicó y la gente les comenzó a mandar a ellos. Me sirvió porque tenían muchos clientes y alumnos y vinieron más cantidad de hojitas. La cosa es que fui terminando de a poquito el ‘árbol de la inclusión’, ‘el camino de la empatía’, ‘el muro de las creencias’, porque veo que la gente necesita creer en algo. Una señora me había donado una virgen para poner en el árbol de la esquina y dije ‘no da poner una virgen, porque sino tendría que poner todas las religiones’. Me quedó eso en la cabeza y en ese paredón está la imagen del Rebe (Rabino) Jabad-Lubávich, una esfinge egipcia, un ojo griego, una virgen, una Mafalda, una bombilla. Un chico me dejó una llave, porque creía que iba a tener una casa este año. No sé, no lo vi más. Otro chico iba en bicicleta, se le cayó un anillo metalero y me lo dejó porque creía en el rock. Pero lo más lindo que hay ahí es la creencia de Roma, una nenita que ahora cumplió cuatro años, que me trajo un chupete. Me gustó porque se formó una especie de tótem barrial en la pared”. 

Lilita tiene 65 años, está casada, ambxs son jubiladxs, y tienen tres hijxs. Una mujer de 34 y dos hombres de 40 y 45. En la familia también hay nietxs. “Mi vínculo con el arte se lo tengo que agradecer a una maestra que tuve en 5to grado, 6to y 7mo. Porque en el Estado, antes, tenías la misma maestra en tres o cuatro años seguidos. La señorita Regina Bertolotti de la Escuela “General San Martín” Nº 32 (del partido de San Martín, provincia de Buenos Aires). Me iba re bien, siempre era abanderada por la aplicación en el estudio, no por la conducta. Me hartaba de todo enseguida, me cansaba, me aburría. Adelantaba la tarea que tenía que hacer en mi casa porque quería estar libre, quería andar en bicicleta con mis amigas, quería ayudarle a mi papá a construir la casa. Siempre me hartaba hacer durante horas algo que me obligaran. Y esta maestra, una genia, me decía ‘yo a vos te voy a curar de una manera’. En 5to grado. Ella tenía una radio Spica y acá se podía escuchar la música clásica de Radio Colonia. Entonces ella me tapaba los ojos con el cinturón del guardapolvo, me sentaba al escritorio y en un papel grande de grafito, que le pedía al fiambrero del barrio, don José, un día me daba acuarelas, otro día me daba pinceles, lápices de pasta, ahora le dicen crayones, siempre me daba algo distinto y me decía ‘escuchá la música, dibujá y olvidate del límite’. Y ella fue la que me enseñó a crear. Después yo no podía creer las cosas que hacía. Algunas cosas las hacía en hojas Canson y me decía que después eran cuadros en su casa. No sé si era cierto, pero yo me sentía feliz”. 

“En mi casa éramos muy humildes, muy pobres. Cuando yo estaba por nacer, a mi mamá la llevó el camión de la forrajería, el capero, a la maternidad de Santa Rosa en Florida, Vicente López. Mi mamá era modista y mi papá albañil. Llegaron a tener su casa, su coche, les dieron estudios a sus hijas, pero era otro país. Vivíamos en un ranchito con techo de chapa, que se volaba, y para mí mi papá era Súperman, porque iba a buscar la chapa. Estaba todo pintado en color maíz. Teníamos macetas rojas con malvones, y la casita amarilla. Era hermosa. Para mí era un palacio. Nunca sentí que fuera un ranchito. Todos mis compañeros tenían el ‘Simulcop’, que era un librito de papel de calcar con imágenes ya impresas donde podías calcar desde la cara de San Martín hasta el pistilo de una flor. Mi mamá me decía ‘eso lo hacen los mediocres’. Eran los dos descendientes de alemanes y tanos. ‘Vos tenés que ser una persona culta y saber defenderte sola’, me decía, ‘porque si yo te dejo calcar, mañana te vas a copiar y no vas a crear’. Mi mamá era del campo y estudió hasta tercer grado. Me daba coscorrones, esa era la parte fea. Pero yo dibujaba la cara de San Martín, el país de Argentina, perfecto, a pulso. Ella dibujaba hermoso. Yo aprendí a dibujar caballos. Mi mamá me enseñó. Así que es una conjunción de maestra y madre. Mi casa estaba adornada con cuadros que yo pintaba con témperas, porque no teníamos plata. Siempre era naturaleza. Mi única rebeldía es que yo no quería comer carne, que me obligaban. Porque había tenido fiebre reumática y decían que por los huesos. Yo no como ningún animal hace 34 años. Porque son seres como nosotros. Y eso es lo que hace que en mi arte haya plantas y animales. Sean en caricatura o como sea, siempre mi tributo es a la Madre Natura. Yo no mato ni una araña, ni una hormiga. Rescato abejas, mariposas”. 

“Los chicos que pasan, yo les dije si querían ser parte del mural, como en el anterior, y les pido que dibujen su versión del Ratón Pérez y que me pongan su nombre. Ellos lo dibujan y yo lo pinto. Está el de una estudiante de Bellas Artes, el de Kiara de tres años, Camila, Ema, Gabriel, Bruno, Rena, Luciana, Jazmín, y dibujaron dientes que fue encontrando el ratón. Mi arte es otra cosa. Es arte al instante. El que pasa y quiere ser parte, lo es. Siempre y cuando haya espacio. Lo que estoy necesitando son acrílicos, marca ‘pirulex’. Ahora tengo mucho mosaico, azulejo, vidrio, espejo. Pero necesito el acrílico para poder terminar. No se va con la lluvia y si veo que se comienza a deteriorar vengo y lo retoco. No voy a dejar que se arruine”. Como cementos adhesivos impermeables usa las marcas ‘Klaukol’ o ‘Weber’ que son las que ella conoce y le dan resultado.

El camino de la empatía. Muralista Lilita Baldi

En radio, Lilita ayudó un tiempo en la producción al músico Miguel Vilanova, más conocido como ‘Botafogo’. Eran los años ’90. Atendía el teléfono y recibía a lxs artistas. Ahí le picó el bichito de la radio, entonces comenzó a tener su propio programa. Juntó gente que supiera de radio y armó un programa en FM La Boca que se llamaba ‘Blusero del alma’. Luego armó otro, que salía por internet, llamado ‘Agarrate Catalina’ (no por la murga uruguaya), con oyentes de todo el mundo, como Europa. Se encargaba de la conducción, de la producción, de todo. “Las bandas unders me traían los cd’s, yo los pasaba y los promocionaba, y les conseguía lugares para que tocaran. Nunca cobré un peso, porque lo hacía con amor. Cobraba cuando trabajaba en la radio. Yo era feliz igual. Me decían ‘Mamá Blues’. En Cristóbal, un bar en la esquina de Telefé, por ejemplo, los hacía tocar de a tres bandas por noche y no dejaba que pagaran. Les decía ‘el bar se lleva la consumición, ustedes se llevan plena la recaudación de sus entradas’. Lo único, porque después yo ya no podía pagar el programa en FM La Boca donde empezaron a cobrar más caro, les hacía un borderó a las bandas y las que querían pagar el programa aportaban, y todo quedaba registrado. Entonces el programa era de todos y no sólo que les pasaba la música, sino que ellos venían cuando querían. Cuando comenzó el tema de las discográficas y los sellos se hizo más difícil seguir”, cuenta Lilita y se declara fanática de los Rolling Stones. Tiene puesta una remera con muchas lenguas estonas, pero lamentablemente nunca llegó a verlos en vivo. Sí vio a Eric Clapton, B. B. King, Pappo, su ídolo, Pink Floyd y bandas locales, “todas”, señala.

– ¿Vivís hace mucho en Caballito? 

– Era de San Martín, me casé a los 19, viví hasta los 20 en San Martín y después viví en Almagro, primero en Francisco Acuña, después en Rawson, y por último mis suegros nos ayudaron con un préstamo a comprar la casa donde vivo ahora, que estaba destruida totalmente y con mi marido la fuimos reacondicionando. Tuvimos que hacer la cocina nueva, el baño. No tenía plata para pintar hasta arriba así que les pregunté a los pintores cuánto me cobraban hasta la mitad. ‘Cuando termine de hacer lo que tengo en la cabeza, los llamo’, les dije. Puse un cartelito en la puerta que pedía: ‘todo lo que se les rompa, menos el alma, tráiganlo’. Todos los días bolsas de platos, espejos, hasta pasó una chica que tenía un taller de cerámica en San Isidro o en Olivos, y me empezó a traer las piezas rotas o falladas. Cuando terminé el frente de mi casa, que lo hice en un mes, el 15 de febrero de 2021, justo Caballito cumplía 200 años. No sabía de qué color pintarlo y una señora me dice ‘usted hizo un tributo a la Madre Naturaleza, ¿por qué no lo pinta de verde, que abarca todos los colores?’. ‘Tiene razón’. Tenía que ver qué verde combinaba. Un señor que escuchó la conversación me avisa que Caballito cumplía 200 años. ‘No sabía’. ‘Píntelo de verde por Ferro’, y así quedó.

Ahí me di cuenta de cómo a la gente le gusta participar y colaborar. Al principio quería hacer un mural de Pappo, porque soy fanática de él. Y al año, cuando pasó lo de los médicos dije ‘no, Pappo me encanta, pero los médicos son más importantes’, y para homenajear, porque Pappo tiene homenajes por todos lados. Es un genio, pero bueno, y además a mí la cara de Pappo no me iba a salir”, contó entre risas Lilita y remarcó la importancia del trabajo comunitario, “la obra de los vecinos, porque si a mí los vecinos no me donan yo no puedo hacer nada. Por Instagram aviso que necesito tal cosa y vienen al día siguiente con los espejitos o me lo dejan en la ventana, que yo a veces abro la ventana y vuela un plato a la ‘miércoles’. O dicen: ‘antes, cuando se me rompía algo lo tiraba y ahora, no, Lilita’. Eso quiero que la gente sepa, lo que los vecinos unidos podemos hacer. Y sin banderas políticas partidarias. Cada uno puede tener la ideología que quiera. Pero el arte es universal.

– ¿Hay en el barrio otros murales confeccionados por vos? 

– Un mural de las Islas Malvinas en el Colegio Dámaso Centeno, que se inauguró el 11 de abril pasado. Están hechas con las venecitas verdes y marrones de aulas que están refaccionando, platos que me llevaban los padres y rodeadas de 60 manos de ex combatientes de todo el país. A las dos semanas se hizo el de Sui Generis (Charly García y Nito Mestre estudiaron en ese colegio), que está en el comedor, y todos los medios le hicieron nota al de Sui Generis y no a los combatientes que vinieron con sus familias y fue maravilloso. Está ubicado en el fondo a la derecha, al lado de un limonero. A un soldado que vive en Brasil y perdió las dos manos le hice un corazón. Es hermosa la energía que tiene ese mural. Y ahí conocí a dos veteranos que son del barrio, uno de ellos iza la bandera en Parque Centenario, en Primera Junta y en Plaza Irlanda, a las 8 de la mañana en cada acto patrio. Era aviador del Hércules. Como ese mural no se podía ver, hice las Malvinas acá (en la pared del Durand) para que la gente lo vea. Tiene un cenicero del aviador, que se lo habían dado en el 83 en un bar temático que estaba frente a la Base Aérea de Palomar. Y arriba hay metido un botón de una chica que vio que lo estaba haciendo y no entendí si era del papá o no tenía nada del papá. Hay unas florcitas rosas, con pedacitos de azulejitos, que marcan dónde fue cada combate. La que es más grande es donde cayeron más soldados.

Islas Malvinas. Muralista Lilita Baldi

En Aguas Verdes hice todo el frente de una Sociedad de Fomento y en un costado hice las Malvinas chiquitas e iba a hacer todo un camino marino porque, al final, los chicos de una escuela hicieron un mural hermoso donde hay niños repartiendo los panes que les daban a los soldados que llegaban. También, en Aguas Verdes intervine las columnas de luz de tres vecinos. Por lo general no cobro, el acuerdo es que ellos me dan el material y lo que sobra de pintura queda para mí.

Por último, Lilita Baldi sigue describiendo el enorme mural que hizo sobre la calle Arturo Jauretche, sobre la pared que rodea al Durand. “La orca es la que está cautiva hace 32 años, es un macho. Cuando pasan los chicos yo les cuento ‘está presa en una pileta, la gente paga entrada para verla presa y tendría que estar en libertad. Arriba puse símbolos de pesos y un corazón y pregunto: ‘a los dueños de Mundo Marino, qué les importa más, ¿el amor al dinero o preservar la especie?’. Y los pájaros que están más allá son dos gavilanes mixtos a los que todavía no se les desarrolló el plumaje, por un hombre que tiró abajo un pino centenario que tenía en la casa y tenía el nido de los pájaros”, se lamenta.

“Cuando inauguré el mural de la cuadra vivieron 85 personas y hubo sorteos con 55 premios que me donaron todos los comerciantes del barrio. Hasta un tensiómetro para tomar la presión me dio la farmacia. El de la óptica me dio para hacer tres pares de anteojos recetados, el del laboratorio del Durand me dio unos elementos para el escritorio y unas botellitas que se las ganaron dos nenes, editorial Colihue me dio libros. Fue hermoso”.

Para contactarla para donaciones de materiales, sobre todo de pinturas acrílicas, su Instagram es @ElMundoDeLilita

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